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翻开杨洋的履历，1991年出生的他，自2007年在李少红版《红楼梦》中饰演成年贾宝玉以来，已经演了20多部影视作品，是一个相当“资深”的演员。除此之外，杨洋的身上有许多“新一代”演员的特点，外表好，被称为“小鲜肉”，又赶上了“IP大爆发”，他的许多作品，都是所谓的IP改编作品，或者二次元角色。完全不像很多前辈们那样，在影视学院期间，或毕业之后才开始演戏，从经典的现实主义风格的影视剧开始磨练，或者干脆演大导演的作品，一夜成名。
且新一代的演员又自带“天赋”，与生俱来的号召力。如杨洋的新浪微博已有3000万粉丝。因为巨大的流量，以及资本的效应，他们这一代演员群体也渐渐发挥出改变了影视圈规则的力量，显而易见的一点，是在一部影视剧中，他们因为具有票房号召力，往往占据了重要的角色。这无疑冲击了影视工业中的传统规则和观念，也因此，网络流传的舆论，将“小鲜肉”和“老戏骨”作为一种对立。
事实上，在与杨洋交谈之后，就能发现，“小鲜肉”和“老戏骨”的对立，是不存在的。他告诉你，他自信满满，他告诉你，他的标签就是“演员”，自2015年之后，他是一个“演员”的状态来行走人生的。他清晰地知道每一部戏，每一个角色对于他的意义，他雕琢着他的演技，仿佛游戏中积累经验值，他沉浸在每一个角色受到认可所带来的成就感中。而那些舆论、流量、资本等等，那些可能挟裹着他的种种外力，在他的洋溢自信的微笑面前，灰飞烟灭。

成为带来正能量的偶像
李少红版《红楼梦》上档时，有一个从业十多年的记者朋友，在采访完杨洋后禁不住激动的告诉我，采访时她看着杨洋看呆了，都忘记了提问。真是好久都没有如此灵秀的男生了，活脱脱一个贾宝玉，干净、纯真，又带着仙灵之气。
据说赵宝刚导演选角时，会按照生、旦、净、末、丑的戏曲行当来进行划分男演员，比如陈坤是小生，廖凡就是净，小花脸。如果让一个花脸或老生，来演才子佳人的恋爱戏，演员就算演技登峰造极，演起来也一定尴尬。所以，小生就应该是“帅”，还应该“真”，这才能让观众为他的情绪而感染，笑时让人心都融化，哭起来又让人痛彻心扉。
如果以此标准，杨洋无疑就是一个特别好的小生。他不但帅，还能感染人。《红楼梦》时，他才16岁，未受过表演的科班训练，演起戏来完全天然，“探病晴雯”和“悼念黛玉”两场，就算前边情节平白寡淡，到了杨洋的宝玉上场，光哭，就能让观众跟着肝肠寸断，深切感受到他内心的疼痛与绝望。据说他演《红楼梦》时也曾太入戏而哭晕过去。而宝玉的“痴魔”他演起来也传神，大婚拜天地那场，他笑得嘴都是歪的。
在此之前，杨洋是舞蹈演员，他从小学习跳舞，而后就读解放军艺术学院，只因为热爱一身戎装。他曾经说过，军校的学习生活对他有一定的影响，不仅仅塑造了他挺拔的身姿，也塑造了他正能量满满的价值观。在舞蹈学校时，他品学兼优，生活相当简单，读书、练舞，代表学校参加国内外舞蹈比赛，空闲的时候，就打打游戏。
拍 《红楼梦》之时，杨洋想的很简单，“就是能够有戏拍，能够不同的角色去尝试，去感受，慢慢地就觉得想要做一个好的演员，就是一定要对观众负责任。”稍稍翻阅杨洋这一阶段的作品既能发现，这些角色也不太容易演出彩，比如《新洛神》的曹植，不只是一个传奇的诗人，还得展现极具才华又充满浪漫情深谊长，因此才能写出《洛神赋》。极具才华该如何演呢？对着镜头念诗吗？那情深谊长呢？又该如何演？这样的角色很容易演平了，不出彩，或不让人信服。而杨洋就抓住了曹植在情感上的“痴”。他扮演的曹植，不仅文武双全爱憎分明，让人立刻想到温润如玉的君子美誉，还展现了“痴”的一面，现在流行的语言或许是“呆萌”，也正因为曹植在情感上的这点“痴”，才能让这个人物如此鲜活，脱颖而出。

2015年是关键性的一年。在杨洋口中，2015年起，他完全是一个“演员”的状态。而这一年，他呈现给观众的作品个个惊艳。《暴走神探》中，他不再是阳光少年，而是一个反派角色，腹黑的军官占士吴。好人难演，坏人也同样难演，杨洋的占士吴，不能只是在外表上表现年轻和霸气，关键是气势，和年长的演员搭档，演反派气势还压不倒对方，那反派是立不住的。而杨洋，就展现了足够的张力，他犀利而冰冷的眼神，扫射过来，就能让观众跌入冰窖。杨洋很清楚他的个人特色：“我不笑和笑起来，完全是两种状态”，这样看来，《暴走神探》的占士吴就很像是杨洋对自己的挑战。
那一年还有《左耳》，也是杨洋的大银幕之作，他扮演的校草许戈，是一个前后反差极大的双面校草许弋。再加上《少年四大名捕》、《旋风少年》的开播，IP网剧《盗墓笔记》在网络上线，综艺节目《花儿与少年第二季》推出，那一年简直就是“杨洋年”。
这一年也恰好遇到了移动互联网井喷的一年，微信、微博的平台效应数以千万倍地发挥着放大效应，许多明星在参与录制了综艺节目，随后就因为网络传播而迅速走红。也正是这一年，网络上“小鲜肉”一词开始被传颂，成为一代年轻男明星的代称。而这一年交出数部作品的杨洋，显然成为了“小鲜肉”族群的代表之一。百度贴吧的杨洋吧里有一个帖子，在2015年7月时每天截一张杨洋官博的图，以记录杨洋粉丝的增长速度。7月1日尚是664万，待到8月16日，已是1015万了。杨洋不仅仅是“小鲜肉”，还拥有了“流量四公子”之一的称号。
但是，这些称号都不是杨洋在意的，就像他从来不在意网络上那些蜚短流长的宠辱和争议。就在这一年生日，杨洋写了一封信给他的粉丝。在信中他写道，以往每一年生日时，他都会许愿，希望长大一岁的自己可以更加勇敢。而这一年，伴随他度过生日的是他的粉丝，他的愿望是“成为能带来正能量的偶像”，因为粉丝的喜爱，他深感责任，“我希望喜欢我是能够让你们骄傲的事情”，他觉得他唯有“好好的演戏，埋头的努力。才能不辜负这么多期望的眼神。”

“戏疯子”成长记
为了演电视剧 《武动乾坤》，杨洋空档等了5个月，而后又拍摄了近半年，连过年期间跨年节目也都推了。“这是一个我没有尝试过的题材，而且觉得这个故事对我非常有吸引力，而且这也是一个可以让我去挑战的角色，这个角色和我之前演的所有角色可以说是完全地颠覆我自己，可以让我自己去突破，自己在这个角色中去成长。”杨洋的回答，简单来说，就是剧和角色，对他有吸引力。
林动这一角色，杨洋笑称，是一个“小屌丝”，“就是一个很机灵，用我们现在的话说就是一个村里长大的一个孩子，没有见过大世面”。这显然和杨洋以往塑造的角色形象完全不同，他一直以来，给人的印象，都是王孙贵族，或者“校草”，这也和他个人的气质完全不一样。可正是这种差异，让杨洋有了兴趣。
他曾在采访中说：“（他希望）多演一些大家想看到，我这个年龄该演的戏。之后的话还是希望自己能够更沉淀一下，丰富一下自己的阅历，去演一些更加有魅力的角色。”那林动，显然就是这么一个有魅力的角色。特别是，林东也不仅仅是一个“小屌丝”，他骨子里埋藏着“英雄”的一面，当他真正需要有一个选择性的时刻，他敢于站出来，担负起责任，“他可以说是一个小人物慢慢变成大英雄的一个人”，这种人物内心的成长，性格的转变，也是杨洋感兴趣的地方。
而另一点重要的原因，《武动乾坤》的导演是大名鼎鼎的张黎，曾经拍出《大明王朝》、《走向共和》等一系列叫座又口碑极佳的历史题材的影视剧，他以往合作的演员，都是李雪健、陈宝国、倪大宏之类的老戏骨。

杨洋小时候看过张黎的电视剧—《人间正道是沧桑》，他对这部电视剧印象深刻。那个时候，杨洋刚拍完《红楼梦》。他感触很多，他觉得，对于一个男人来说，一定得拍一部这样热血的，充满男性荷尔蒙的剧作。所以，一谈到张黎导演时，他两眼就放出光芒：”非常想跟他合作，哪怕是自己好好地用一段时间沉淀一下自己，好好地为这部戏等待着。”
张黎导演是出了名的严格、挑剔，业界流传着一句“黎叔很生气，后果很严重”，说的就是他。在杨洋等待《武动乾坤》的日子里，他的粉丝们议论纷纷：“张黎非常非常非常非常严格，杨洋要脱一层皮”；“不过得到那么厉害的导演指点，与有荣焉”；“年轻的时候多吃点苦也是好事，能有进步这是好事”……
待《武动乾坤》开拍了6个月，一切秘而不宣，大家都好奇，杨洋吃苦了吗？“小鲜肉”会不会被黎叔虐？直到有记者去探班，回来见闻写出来，说见到一场戏拍摄，杨洋从高处打斗的过程中，跌落而下，摔在地上，后背着地，狠狠地摔下去。而不一会，杨洋就站起来了，没事人似得，“拍下一条吧。”而后采访导演张黎，张黎给了杨洋一个“戏疯子”的称号。
“一代人说一代人的话，一代人干一代人的事。比方说’戏疯子’这三个字，可能用在王冰老爷子，用在雪健老师身上是适用的。我觉得今天，我拍《武动乾坤》用在杨洋身上也是适用的。”随后记者仔细问他，杨洋演戏的特质，张黎解释说：“他就是个小’戏疯子’，非常执着，非常专注而且非常纠结。是个好胚子，只是他因为年龄，他所承载的角色，他只能演这个角色。”

真心想演戏的一个“孩子”
张黎显然看到了杨洋的内心，他说杨洋是“真心想演戏的一个孩子……他的内心还是很较劲的，作为男孩来说，这点是非常可贵的”。确实如此，杨洋一路走来，对于演戏，一直是较着劲的。比如他拍戏不管到多晚，都会花时间去健身，饮食也会特别注意，很多时候都是水煮白菜和蛋清。
演《从你的全世界路过》时也是这样，他为了找到茅十八的状态，每天起床后就在房间里打游戏，不洗澡也不洗头，最多就点个餐，也不出门，刻意去让自己的状态，比如走路的姿势等等，都完全放松起来。

从那些IP改编的影视作品中，那些高冷的男神的角色中，走下来，回归生活，用平实的，接地气的生活化的细节去打动观众，是一件很困难的事。所以，张一白导演完《从你的全世界路过》，去看了一段杨洋的《三生三世十里桃花》，忍不住告诉杨洋，他看得真有点崩溃，因为两个角色反差实在太大了，他不知道杨洋是如何能够在两个截然不同的角色中穿行的。
但杨洋不觉得辛苦，他一直在和自己较劲。《微微一笑很倾城》、《旋风少女》、《盗墓笔记》的成功之后，他不满足，他那时候说：“我觉得他们（指观众）都是已经有一个固定的人群，这群人是先喜欢原著然后再喜欢你。如果换作别人演的话，照样会被喜欢。所以我之后不一定会再演一些IP类角色。希望演那种可以没有任何人的影子，就是杨洋演出来的角色。这个角色就是属于杨洋的，而不是杨洋在扮演谁谁谁。”
之后他就演了《从你的全世界路过》，一个接地气的小青年。而《武动乾坤》中的林动，无疑又是另一个挑战。为了进入林动这个角色，杨洋的方法，首先是相信自己，“你必须得相信，既然你被选中了，成为这样的一个角色的饰演者，那你就一定要给自己信心，一定要相信自己能够演好这个角色。”自信也是他一贯的状态。
而后，是反复的练习。对着镜子练，反复说台词，找感觉，可能说上一天，说上百八十遍。在杨洋看来，“这些都是基本的”。而真正的难度，是理解，“可能你的阅历也不够、你的很多感受毕竟没有到达那样一个地方”，他不会去从其他影视作品中找参考，或者去模仿其他演员的表演，很明显的一点，就是他出演《微微一笑很倾城》和《三生三世十里桃花》之前都有其它影视版本，而杨洋，根本没在意，在他看来，“我就是我，别人就是别人，这就是区别”。他相当自信，而他的自信，很显然，来自于对自我清晰的认知，“我只想过做好自己”，不受外界干扰。就像曾经有人问他网上的言论，他笑笑回答：“网上的东西偶尔会看看，但不会上心。”
但他会去想象，去寻找这个角色的依据。如果是IP改编的作品，文学作品中对于人物已经有丰富而细致的描写，这会简单一些，但也要加入自己的理解。比如夜华，一个“神族”，在杨洋的理解来，他先将这个人物的情感“简单化”，“我觉得对于妻子、对于他自己的孩子都是情深意切的父亲、丈夫，就是普通人，其实就是想得简单一点，不要想的那么难”，但夜华又不能演 “小”了，“他是一个‘大爱’的一个人，是一定要有一个‘大’字在里面。”也因此，《三生三世十里桃花》的预告片中，杨洋才几个画面，那眼眶泛红令人动人的几秒钟，就展现出丰富的内心层次。
身体的疲累，对于杨洋来说，可能容易克服。尽管像 《武动乾坤》这样持续拍摄，每天打打打，窜上爬下，累得腿会发抖。“就是会抽筋，你知道吗？那个腿，大腿肌肉在那儿抽筋都有。”不过，让杨洋欣喜的是，张黎给予的自由度，“他会给演员很大的一个空间，他说话的时候不会说的特别的满，他会点到一个地方让演员自己去感受，可能你需要猜，猜导演那时候他的想法是什么样的。”于是，杨洋在每一条时，都会试着给导演不同的状态。从某个角度看，这种精雕细琢，其实就是打磨演技。而且，就算导演觉得可以了，杨洋也要再演上一条，“就是不想有什么遗憾，因为我觉得时间过了就过了，不可能再有回头的机会让你去弥补，毕竟这部作品是你自己这个年龄、这个时期才有的。”
“努力的人总是会有回报的“，特别简单的一件句话，却是杨洋坚信而秉承的一句话，曾有人问他，如何来形容自己，他回答说：“做事很执着、坚定，有正能量的一个人